El diseño de producto siempre ha combinado la destreza artesanal con la comunicación efectiva. Transformar un boceto en una presentación aprobada por el cliente requiere un relato visual potente, algo que tradicionalmente ha estado fuera del alcance de muchos diseñadores debido al elevado coste y complejidad de la producción audiovisual. En especial, la creación de vídeos era un paso que muchas veces se omitía no por falta de ideas, sino por su lentitud y coste.
PixVerse, una empresa creada en 2023, se propone cerrar esa brecha. Su plataforma, que ya cuenta con más de 100 millones de usuarios en 177 países, funciona gracias a modelos propietarios desarrollados internamente. En la feria iMpact Global Connect Show 2026, el equipo de PixVerse mostró tres productos destacados que demuestran cómo la generación de vídeos mediante inteligencia artificial puede integrarse de forma práctica y eficiente en el proceso de diseño.
El producto más accesible para la mayoría de diseñadores es V6, el modelo insignia de la plataforma. Su última versión amplía las capacidades en el movimiento de cámara, la actuación de personajes en distintas escenas y la interacción con objetos físicos. La novedad principal es que V6 puede generar un cortometraje con múltiples planos y audio nativo a partir de una única indicación, eliminando la necesidad de edición o producción sonora independiente. 
Para un diseñador, esto supone un cambio radical: la creación de un vídeo de producto de 30 segundos tradicionalmente implica redactar un briefing, contratar a un videógrafo, seleccionar música, grabar y editar durante varios días o semanas. Con V6, basta una descripción clara y una imagen de referencia para obtener un producto audiovisual comparable en mucho menos tiempo y sin los costes asociados.
Esta rapidez beneficia especialmente a profesionales independientes y pequeños estudios. Por ejemplo, un freelance puede presentar a un cliente tres vídeos con enfoques diferentes en lugar de simples mood boards. Una startup que prepara una campaña de crowdfunding puede prescindir de un presupuesto adicional para la producción de un vídeo de lanzamiento. Los equipos internos pueden evaluar cómo se percibe un producto en un contexto real antes de afrontar un rodaje complejo.
El segundo producto, C1, se enfoca en la integración con procesos de producción audiovisual profesionales. Combina un sistema de efectos visuales cinematográficos, un motor de acción industrial y una función para convertir guiones gráficos en secuencias de vídeo continuas. Además, mantiene la coherencia de personajes y escenarios entre diferentes planos, uno de los retos más complejos a la hora de generar vídeo mediante IA.
Para los diseñadores, C1 es especialmente útil cuando la idea se desarrolla a través de múltiples momentos en lugar de una imagen fija. Por ejemplo, un diseñador de transporte puede ilustrar el recorrido de un usuario, un equipo de electrónica de consumo mostrar cómo se manipula un dispositivo, o una marca de estilo de vida construir una narrativa basada en rutinas diarias. C1 facilita la visualización de esas historias.
Por último, R1 es un enfoque totalmente distinto a cualquier otra herramienta de vídeo con IA disponible. En lugar de producir un clip con un inicio y un final definidos, genera un entorno visual interactivo y continuo que responde en tiempo real a las acciones del usuario. Es más una experiencia navegable que un simple vídeo, un espacio dinámico donde el contenido evoluciona y se puede compartir.
Los usuarios pueden crear un avatar digital personalizado a partir de fotografías y participar en estos mundos generados junto a otros exploradores en tiempo real. Durante la demostración, un entorno compartido llamado “Cat Takes Charge” albergó simultáneamente a 118 usuarios durante más de nueve horas, con la IA transformando las indicaciones recibidas en vídeos que se integraban en la experiencia colectiva.
Para los diseñadores de producto, R1 ofrece posibilidades que un vídeo convencional no puede igualar. Por ejemplo, guiar a un cliente a través de un espacio comercial simulado centrado en un nuevo electrodoméstico, o permitir que un colaborador explore un concepto de mobiliario en un interior vivo y reactivo antes incluso de que exista un prototipo físico. Herramientas como R1 acercan la narración espacial a las fases tempranas del diseño, no solo a la postproducción.
Estos tres productos comparten un factor clave: premian la misma habilidad que los diseñadores ya dominan, la claridad en la intención. Construir un buen prompt no es un ejercicio técnico sino un ejercicio creativo similar a elaborar un briefing sólido. Las empresas que han incorporado PixVerse a sus flujos de trabajo reportan una reducción de costes del 68% y una aceleración en la entrega de proyectos del 57% respecto a métodos tradicionales, ventajas significativas para equipos de cualquier tamaño.
Además, utilizar PixVerse no requiere experiencia previa en producción ni conocimientos en edición de vídeo, solo es necesario saber describir con precisión una visión, una tarea cotidiana para cualquier diseñador a través de briefs, bocetos y presentaciones. PixVerse adelanta la creación de vídeos al inicio del proceso creativo, situándola entre el concepto inicial y la aprobación final, y dejándola de ser un pensamiento posterior al cierre del proyecto.
