La mayoría de los museos se construyen como cajas cerradas para proteger las obras de arte de la luz solar, limitando la entrada de luz natural y apostando por diseños convencionales y funcionales. Sin embargo, el estudio Aedas optó por romper este molde en Hangzhou, creando un edificio envolvente completamente de vidrio, que, además, se tuerce estratégicamente en dos anillos entrelazados. El resultado es el Museo Yohoo, situado en una isla dentro de un lago artificial, que brilla como una pieza de jade pulido, homenajeando así la cultura neolítica de Liangzhu que habitó esta región hace 5.000 años.
Ken Wai, arquitecto principal global de Aedas, lideró el diseño de este edificio de 5.356 metros cuadrados y cuya construcción finalizó en 2024, dentro del parque Liangzhu Yohoo (precisamente Yohoo, no Yahoo). El vidrio translúcido multilámina empleado, denominado por Aedas como «vidrio esmeralda», filtra la luz natural creando un ambiente suave y uniforme en las salas de exposición. Además, una estructura de acero sostiene los extremos de estos anillos, que se elevan flotando sin soportes visibles, generando plazas cubiertas en su base que invitan al encuentro y al descanso.
Este proyecto ha sido galardonado con el premio a Diseño Arquitectónico del Año y una medalla de oro en la categoría Cultural en los International Design Awards, un concurso global que reconoce las mejores obras construidas. 
Las formas del museo toman inspiración de dos figuras icónicas del jade de Liangzhu: el bi y el cong. El bi es un disco plano con un orificio central, mientras que el cong presenta forma de tubo grueso con exterior cuadrado e interior circular. En la tradición china, el bi representa el cielo y el cong la tierra, elementos esenciales en ceremonias reales relacionadas con el culto celeste. En el diseño, cada uno de los anillos del museo rodea un vacío abierto que alude simbólicamente a estos objetos rituales. Desde el aire, estos huecos circulares parecen los centros perforados de dos discos bi mientras la isla cuadrada debajo recuerda a un cong, evocando la conexión entre cielo y tierra.
Los anillos entrelazados representan dos patrimonios distintos: la cultura Liangzhu y el Gran Canal de China. El lago que rodea la isla está conectado al canal, una vía fluvial de aproximadamente 1.776 kilómetros con secciones que tienen más de 2.500 años. Hangzhou se sitúa en el extremo sur del canal, que fue crucial para el crecimiento de la ciudad como centro comercial. Ambos, el canal y las ruinas de Liangzhu, son Patrimonio Mundial de la UNESCO, lo que dota al museo de un simbolismo que une estas dos joyas históricas bajo un mismo techo con una elegancia excepcional.
La estructura se asienta sobre un único armazón de acero que levanta los extremos del edificio como si se despegaran suavemente del suelo, generando entradas cubiertas y plazas públicas que hoy son espacios vivos y frecuentados. Fotografías muestran grupos escolares disfrutando de la sombra mientras niños corren, destacando la integración del edificio con su entorno social. El techo está revestido con paneles blancos lisos y debajo, una parrilla de vidrio se inclina hasta el pavimento, creando una estancia luminosa y fresca abierta a todos, incluso a quienes no visitan las exposiciones interiores.
En el interior, las salas de exposición se iluminan bajo una densa cuadrícula de acero blanco donde los espacios entre se rellenan con vidrio traslúcido, generando una atmósfera brillante, casi sin sombras, que da la impresión de estar dentro de una nube ligera. La entrada se diferencia con bandas horizontales de vidrio en tonos más verdes, acercándose a los colores del jade, haciendo que el edificio cambie visualmente según el ángulo desde el que se observe. Este concepto recuerda al Bloch Building del Museo Nelson-Atkins en Kansas City, diseñado por Steven Holl, donde el vidrio canal translucido crea efectos luminosos similares, aunque en Hangzhou estos se aplican a una forma más compleja y curvada gracias a la modelización paramétrica que optimiza su construcción.
El acceso al museo se realiza mediante una pasarela blanca que serpentea sobre el lago, ensanchándose en plataformas circulares que repiten el motivo del anillo a escala peatonal. Esta aproximación lenta y sinuosa permite admirar el museo desde múltiples perspectivas antes de la entrada. Un puente más amplio conecta la isla con el parque principal, cuya disposición en caminos curvos y un jardín con forma de pétalos remata esta ambientación inspirada en la naturaleza y la cultura clásica china. Desde las vistas aéreas, el museo destaca como un nudo luminoso y diferente frente a los rascacielos y edificios industriales antiguos que bordean la costa, creando un potente contraste visual.
En Yuhang ya existe otro museo famoso dedicado al jade ubicado también junto al agua: el Museo Liangzhu, diseñado por David Chipperfield en 2008, con cuatro bloques de travertino sobre un lago y conectados por puentes que incluyen una isla de exposiciones. En 2016, Tadao Ando añadió un centro cultural de hormigón cercano. Estas obras tratan el legado Liangzhu desde una perspectiva sólida, dura y permanente, reflejando el carácter de piezas arqueológicas que permanecieron enterradas durante milenios. En contraste, Aedas mantiene el esquema de lago, isla y puente pero sustituye la piedra por la ligereza del vidrio luminoso, evocando la esencia de ese jade ancestral que cobra vida a través de la luz y la transparencia, una interpretación que invita a reflexionar sobre cuál versión habrían apreciado más los antiguos artesanos del jade.
